音符里的人文情怀

————艺术课堂带你从德奥音乐看欧洲文化

时间:2016-6-23    记者:陈丽丽(北京大学经济学院2014级本科生)    点击次数:593

  6月22日晚,以“从德奥音乐看欧洲文化”为主题的艺术课堂•音乐篇在百周年纪念讲堂多功能厅开讲。这是国家大剧院“走出去”系列活动的一部分,也是继4月陈其钢、白岩松讲述音乐故事之后,国家大剧院管弦乐团弦外有声乐季“艺术体验”系列再次来到燕园。当晚,国家大剧院歌剧总监、乐团首席指挥吕嘉与国家大剧院管弦乐团总经理任小珑畅聊,追踪德奥音乐作品之中蕴含的欧洲文化传统。

艺术课堂·音乐篇:从德奥音乐看欧洲文化

  吕嘉首先向观众阐释德奥音乐中很重要的一个概念——“世俗”,这不是庸俗和通俗,而是相对于以神为主的人文主义。许多德奥音乐其实并不是高高在上、曲高和寡的艺术,而是世俗的,表现人的七情六欲,是具有人文性的作品。文艺复兴打破了教会音乐的垄断,实质是传承古希腊的精神,将古希腊式的文学、戏剧、美术复活,让人真正成为这个世界的核心和标准。

国家大剧院歌剧总监、乐团首席指挥吕嘉

  从巴洛克艺术风格到古典主义时期,产生了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等一大批享誉世界的音乐大家。吕嘉着重从贝多芬和莫扎特讲起,指出贝多芬在交响曲方面师承海顿的作曲方法,并从调性结构上完善了奏鸣曲式。莫扎特虽然生活困顿,英年早逝,但其音乐却从不表现出颓废伤感的气息,哪怕《安魂曲》最出名的一段,给人的感受也是美而非悲伤。有人说莫扎特对生活是嬉笑态度的,但是吕嘉则持相反意见,他认为莫扎特很严肃,而且这种严肃取决于自己的立身态度——不管是喜怒哀乐,都有节制和分寸。任小珑则补充介绍了莫扎特的自身经历和当时的审美情趣,指出在莫扎特那个时代,如果有悲伤也是崇高、朴素且庄严的,不是扭捏作态、郁郁不欢的,即“静默的伟大,单纯的崇高”。

  那么到底是怎样的时代格局造就了这样一种文化?两位主讲人给出了答案——法国大革命。吕嘉表示,从海顿、贝多芬到莫扎特、舒伯特,经历了欧洲时代的大动荡,一个社会格局的重新洗牌也使得文化获得大发展,他们的音乐也必然烙刻时代的印记,共同拥有一种古典精神。

国家大剧院管弦乐团总经理任小珑

  从德奥音乐大家讲到欧洲政治文化的变迁,两位主讲人如数家珍,幽默的讲解拉近了观众与音乐的距离,许多精辟点评更让观众受益良多。在最后的观众交流环节中,北大同学们对两位主讲老师的讲解表示感谢,希望吕嘉先生携国家大剧院管弦乐团走进北大,在装修一新后的讲堂观众厅为北大师生带来精彩演出。两位主讲人还对观众提问做了条理清晰的解答,一字一句中都浸透着音乐情怀,一种对这个伟大艺术的爱与敬意。音乐是博大精深的,一节艺术课堂难以穷尽其精华。但是每一点艺术的滋养都是心灵渴求的瑰宝,每一滴艺术人付出的汗水也都是时代需要的动力。

  摄影:孟宪鸣
  编辑:张珏

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