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*  致臻琴音——青年钢琴家王达独奏音乐会奏响讲堂

文/猫猫

  王达是Cleveland交响乐团荣誉客座青年钢琴家,多个国际钢琴比赛第一名得主,他同时与多个美国著名交响乐团合作演出。美国媒体对王达有着这样的评论:“他有着超凡的天赋,是可以在钢琴这个领域拥有非凡造诣的人,他绝对可以成为世界一流的钢琴演奏家。”大师Leon Fleisher 也曾称他:“拥有着不可多得的一流技术,完美的八度,世界级别演奏家的水平。”2019年5月,他受邀参加北京大学百周年纪念讲堂李莹厅开幕音乐会。2019年12月,他再次来到李莹厅,为大家带来一场钢琴独奏音乐会,音乐会所选作品横跨19世纪到20世纪。

《C大调流浪者幻想曲》(Op.15 -D760) 舒伯特    

  1816年,舒伯特看到德国诗人吕贝克创作的《流浪者》一诗有感而发,遂为之谱曲完成了艺术歌曲《流浪者之歌》。二十岁的舒伯特当时刚离开故乡,选择了漂泊的人生。没有工作,没有经济来源,卖两首小曲子聊以为生,可以说是穷困潦倒,所以他看见吕贝克的诗就感同身受,写出来的音乐就是他自己。1822年,在中断了四年的钢琴奏鸣曲创作之后,舒伯特完成了一部大型的钢琴独奏作品。因这部作品是以《流浪者之歌》为原型,通过一系列变奏和发展而成,舒伯特称其为《C大调流浪者幻想曲》,编号为D760。虽名为幻想曲,但舒伯特还是按照古典奏鸣曲的规范进行构思和写作。作品中蕴含舒伯特对命运的感叹,对自由理想和美好生活的向往,但更加突出的是他刚直不阿的性格。丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目。

《高贵而伤感的圆舞曲》 拉威尔

  这首作品1911年5月由路易·奥贝尔在隐去作者姓名的情况下作为钢琴曲首次上演,它的公演引起了听众对作曲者的猜测,从萨蒂一直猜到科达伊。《高贵而伤感的圆舞曲》的芭蕾舞剧于1916年在歌剧院重演,此后,它的戏剧形式受到冷落,但和现在一样,它一直以音乐会曲目的形式出现。由于这几首乐曲具有十足的芭蕾舞剧特点,音乐会曲目也许是它最好的表现形式。从表面上看,这部作品似乎是在模仿夏布里埃的《浪漫圆舞曲》,但其第一首圆舞曲(这部作品一共有七首圆舞曲和一个尾声)更具有勋伯格的音乐特点。

《骷髅之舞》 圣桑,霍洛维茨 改编

  《骷髅之舞》原是法国作曲家圣桑为交响乐队而作的一首交响诗,完成于1874年,后经李斯特改编成为一首钢琴作品。钢琴家霍洛维茨在李斯特的基础上又加入了很多快速的短句和大量的八度和弦等,使得《骷髅之舞》成为了一首炫技的钢琴佳品。

  骷髅之舞是欧洲艺术作品中常出现的主题。其起源于中世纪后期,这一象征的出现可能与14-15世纪欧洲多灾多难有关。首先是黑死病,从14世纪40年代末期到50年代初,这一疾病的爆发,造成了中世纪欧洲30%-60%的人口死亡,其次是著名的英法百年战争。这两个事件,使得中世纪的欧洲陷入一片混乱和灾难之中。人们的命运在大规模瘟疫和战乱中,显得极其脆弱和不可预测。由此,死神这一意向开始出现,作为“上帝使者”,带领人们走向墓穴和死亡。

  死神之舞便是描绘死神带着众生在舞蹈中走向墓穴的场面,死神常以骷髅为化身。“死神之舞”这一艺术主题的出现(包括文学作品、绘画作品、音乐作品、戏剧作品),承载了中世纪人们对死亡的态度:1、死亡是必然的,不可抗拒;2、死亡是平等的,无论性别、贫富和社会阶级的;3、死亡随时可能来临,应该及时行乐。这种对待死亡的态度,使得死神之舞所描绘的往往不是恐怖和可怕的景象,而是面对死亡宿命的“最后一舞”。死神这一形象也不再可怕,而成为一个带领众生去往死亡的一个温和的“执行者”和“引领者”。 

《科莱里主题变奏曲》(Op.42) 拉赫玛尼诺夫

  变奏曲是将某一主题作为蓝本,并在此基础上通过对主题的多次变奏创作而成的乐曲。《科莱里主题变奏曲》(Op.42)是拉赫玛尼诺夫晚年旅居美国时,献给小提琴家克莱斯勒的一首大型钢琴独奏作品,完成于1931年6月,他于同年10月在蒙特里亲自演奏。《科莱里主题变奏曲》(Op.42)引用的是巴洛克时期意大利小提琴乐派奠基人之一阿尔卡季洛·科莱里创作的《小提琴奏鸣曲》(Op.5)之12中的“弗利亚舞曲”主题。拉赫玛尼诺夫采用这一音乐主题,运用丰富多变的创作手法,构成结构庞大的大型变奏曲式,使这部作品具有多重性格的对比与富于戏剧性的巨大变化,实属拉赫玛尼诺夫成熟时期的佳作之一。

《彼得鲁士卡》 斯特拉文斯基

  在20世纪的作曲家中,斯特拉文斯基是一位杰出的人物,他的作品非常优秀,对西方音乐历史的发展产生了持久的影响。在20世纪的四分之三的年代里,斯特拉文斯基是先锋艺术音乐文化多元和风格多样的化身。他创作了很多不同体裁的杰作:歌剧、芭蕾、协奏曲、交响曲、教堂弥撒和康塔塔。他的音乐成为了跨国界、跨文化和跨世纪的作品。

  作为现代艺术的标志性人物,或许只有毕加索能够与其相提并论,与毕加索的画作在美术界引发的震撼一样,斯特拉文斯基的音乐作品对人们产生了极强的冲击,斯特拉文斯基在艺术界发起激进改革的天赋与毕加索也极为相似。

  《彼得鲁士卡》根据俄罗斯民间故事改编,讲述一位魔术师在市集上表演木偶戏,结果使3个木偶:彼得鲁士卡、芭蕾舞女演员和摩尔人都有了生命。彼得鲁士卡爱上了女演员,但女演员却爱上了摩尔人。彼得鲁士卡无法忍受,便设法破坏了他们的爱情,摩尔人气得发疯,把彼得鲁士卡杀死。这首作品被称为世界上十大最难钢琴曲之一,它有着超出常人能力范围的技术难度,以及超现实的角色和剧情——被赋予生命的木偶间的爱恨情仇。

  王达的演奏不仅让听众在音乐中安放了自己的情绪,带给我们光阴的痕迹;也让观众收获了音乐中的悸动,在想象中感受更多的情感。


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